Colinas hipermétropes

1. W.C
En 1977, Wes Craven dió forma y fondo a un slasher en principio predestinado a la olvidable vulgaridad de la copistería de industria. No hacía mucho que La matanza de Texas había inaugurado un género que más tarde traicionaría su espíritu innovador, prostituyendo su esencia, y la máquina requería más leña para seguir funcionando. Así nació Las colinas tienen ojos, obra casi amateur de un joven cineasta voraz, inteligentísimo y cachondo.

Sin embargo, Craven imprimió a su película una atmósfera distinta, colorante perfecto para envolver un mensaje de polémico contenido. No era un Spaggetti Western de horror cualquiera, no era sólo un presupuesto ridículo haciendo humor de las cenizas del susto. El padre de Freddy nos proponía una guerra de clases encarnizada, tan audaz como terrorífica, dónde los protagonistas eran tan caricaturescos como reconocibles a larga distancia.

2. Aja(x)
Esta polarización extrema de la sociedad americana se ha ganado con el paso del tiempo el título de cinta de culto, y es considerada hoy cómo un ejemplo sucio de cine de terror en estado puro. Más adelante, el encargado de tirar de la cadena, Wes Craven, reinventó el género de nuevo en dos ocasiones, siempre de la mano del humor negro. Ahora parece decidido a recuperar el alma violenta, cruel y sanguinaria de sus inicios, con el vehículo perfecto del remake inteligente. Para ello, ha relevado la tarea en un discípulo rebelde, Alexander Aja.


El francés fue el culpable de sorprender al mundo con Alta Tensión, fantastique zurdo, de tensión contínua, hábil y entusiasta. Repleta de momentos impagables (la fellatio post-morten, una masturbación anticlimática, ¡¡esa decapitación de IKEA!!), resultaba una lástima cagarla tan tremendamente, rubricando el filme con un giro final incoherente, ajado e infame.
Pero todo eso ya ha quedado atrás, lo que hoy importa son estas nuevas colinas, esta nueva masacre, este nuevo estilo. Aja sigue empeñado en dignificar la sangre, hacer de ella un producto para masas, higienizar el género a base servir en lujosa bandeja de plata vísceras de diseño. Y todo ello con impecable esgrima francesa. Con él, el Grand Gignol se customiza con espectacular maestría.



Valiéndose de su excepcional pulso, el director revisiona fielmente las bases arquitectónicas del original, aunque no se olvida de descarriliar de vez en cuando. La nueva versión contiene una mutación transgénica (et voilá!) que refresca al espectador versado en antecedentes, y enfatiza los aspectos más profundos de su predecesora. La guerra entre clases se muestra más violenta y explícita que nunca, jugando con un guión que nos abre la puertas a una sociedad en el que el compromiso político y humano no traspasa la barrera de diferenciar entre republicano y démocrata. El espíritu de supervivencia, la metamorfosis que evoluciona según disminuye la cobardía y aumenta el gallardo, aventura, tensión, dolor, crueldad...

Se ha dejado atrás el chiste verde después del crimen: esto es cine de terror crudo. Un mainstream feroz del instinto de supervivencia sobre papel, la estilística pincelada gore trazada con perverso mimo. Esta sí que no es otra estúpida película americana, no hay lugar aquí para Jennifer Love Hewit y sus erizados pezones. Estas colinas ven mucho más allá de lo establecido por la industria y sus avatare$. Que le spectacle commence!!